Técnica mixta

La técnica mixta es una forma de expresión en la que se emplean dos o más técnicas artísticas (óleo, acrílico, fotografía, dibujo, etc.) en una sola obra.

Yo nunca he realizado una técnica mixta, pero es tiempo de intentarlo con lo que más me gusta, el óleo, el pastel y las resinas...veamos que tal quedan estos experimentos.

Distribución del arte

El vínculo que le encuentro a la mayoría de temas que me gustan es la distribución, en el arte la distribución no es el simple hecho de llevar y traer las piezas artísticas de un lado a otro por el contrario, es una red de labores mucho más complicadas de las que se conocen.

De acuerdo a Juan Acha en el libro Las actividades básicas de las artes plásticas la distribución es un conjunto de actividades encaminadas a poner a circular, en la colectividad, no sólo obras de los sistemas estéticos productivos...también la distribución cubre los medios intelectuales y materiales, de producir y consumir las obras...

Este proceso obedece la inquietud de determinadas personas que gustan de ofertar y/o demandar arte por lo que podemos determinar que el arte debe de obedecer, como todo buen negocio, la elaboración de un proyecto en el que determinemos nuestro producto (hay muchas corrientes dentro de las artes plásticas y como especialistas es necesario que nos adentremos en unas cuantas corrientes para poder dominarlas correctamente), identifiquemos a nuestros competidores, aprendamos de ellos y, finalmente ubiquemos nuestro mercado meta.

Estos procesos son necesarios para quienes deseen un negocio exitoso en el mercado del arte, amén de los conocimientos históricos de la estética, las artes y la iconografía en cada una de las culturas del mundo.

Para que las obras de arte plástico puedan llegar al mercado final necesitan todo un proceso de distribución que se inicia con el artista y cómo venda su obra a las galerías o particulares o bien si tiene contacto con algún dealer, el cual se encargue de vender la obra y fungir como intermediario.

El embalaje de la obra es otro asunto más complejo del cual se encargan los curadores, un proceso desde seleccionar el material del embalaje hasta el medio de transporte (si es un envío internacional)

Como podemos ver la distribución de las artes plásticas es muy parecida a la de cualquier producto, pero es necesario tener conocimientos amplios del tema y sentir la pasión por el arte.

Publicación de entradas

Esto de publicar entradas en el blog más seguido es más complejo, quiero remitirme a una de mis fuentes y no encuentro el libro...pero bueno veamos que sale de un poco más de investigación de este tema que me apasiona: el arte, los carros, los gatos, la economía y el comercio...

Duda ética y sentimental

Hoy en Casa Lamm tuvimos una clase, la valuación de obras de arte.

La clase fue sumamente interesante y aprendimos bastante pero me creó una duda ética y sentimental hacia las pinturas que yo hago.

Hace tiempo estuve investigando sobre el mercado del arte y un crítico y artista mencionaba que cuando vendíamos la primer obra de arte empezábamos a prostituir nuestro arte en general. Bajo de esa tónica yo tengo la duda si vender algunas pinturas que yo he hecho o reservarlas solo para mi, yo no quiero que una pintura mía que tiene esencia mía y sentimientos muy profundos lleguen a prostituirse por venderlas. Esta duda hizo que platicara con la persona a la que más respeto y en la que más confío y me comentó que cada pintura mía es como una hija, la tengo que dejar crecer e irse con quien la valore y que esté dispuesto a admirarla, respetarla y quererla sin problemas por el precio que yo ponga a dicha hija. Creo que entendí su punto ya que yo no pinto ni fotografío para vender, lo hago por que me nace y tengo el sentimiento para hacerlo, no para venderlo.

Jamás haría algo por encargo y si llego a vender una pieza mía será cuando encuentre al alguien que la valore a esta hija.

Cada quien puede tener su punto de vista al respecto, yo no soy artista, no tengo estudios como tales y no vivo de ello ni planeo hacerlo pero empezaré a considerar la opción de dejar ir a mis hijas, yo las tengo guardadas, raras veces las admiro y las muestro, las quiero, pero no se sienten admiradas por lo que creo que necesitan ese afecto que tal vez yo no les puedo dar.

No creo que estas palabras las entienda alguien que no aprecia lo que hace, pero espero que otros entiendan lo que quiero decir.

Soy una persona no creyente en dios ni en el diablo y suelo ser bastante sarcástica en temas de religión, sin embargo hay temas en el arte que me tienen asombrada, el tema demonológico...¿por qué determinados artistas (arquitectos, pintores, escultores, etc.) desearon plasmar imágenes de monstruos en arte sacro?, muchos de ellos entiendo que lo hicieron para demostrar que lo monstruoso esta relacionado con lo diabólico, muchos otros no tenían esa concepción y plasmaron entes monstruosos que en muchos casos no se sabe lo que significan, estoy iniciando una investigación que va en ese sentido y también iré desarrollando la investigación y recopilación que haga en este espacio.

Mi primera recopilación será en torno a las Dos Santas, pintura realizada en el taller de Fernando Gallego, veremos que puedo encontrar en las grandes bibliotecas, desgraciadamente en México tenemos pocas dedicadas al arte y esta obra no es de Fernando Gallego si no de algún alumno o ayudante así que veremos que tanta información hay de esta obra y del estudio de la misma.

Como se puede observar esa ternurita verde que esta bajo una de las santas, me intriga, al igual que el rosario que sostiene en su mano derecha la otra santa, ese rosario no es cristiano, no posee los misterios y no tiene la típica cruz...parezco estudiosa de la religión y así es, no puedo estar en contra de algo que no he estudiado bien y a fondo, pero el tema no es la religión, sino los monstruos en el arte.  

No me considero artista, creo que estoy muy lejos de serlo, soy una persona a la que simplemente le gusta dibujar y pintar; siempre me he considerado algo obscura y en mis dibujos se refleja mi constante lucha interna; no tengo musas ni busco fuentes de inspiración pero si tengo una persona a la que admiro por sus dibujos, diseños y en general por su arte: Luis Royo, ese artista español que ha mostrado múltiples veces su talento y cuyos dibujos hacen ver un poco a su interior me gustan todos y cada uno de sus diseños, lo que quiere decir y cómo lo quiere decir.

No coloco aqui sus obras por respeto a este gran artista y si recomiendo ampliamente que compren la recopilación de sus obras, claro a los que les guste su arte y sean admiradores de él.

Ideas locas y un poco más

Hoy en una fantástica clase en Casa Lamm el maestro me hizo recordar algo que permanecía olvidado, muchas de nuestras creencias, convicciones, ideologías, gustos, etc., tienen una gran predisposición genética; claro está que no todo se lo debemos a los genes, pero si una gran parte de lo que somos. Recordando esto debo de agradecer a mis padres por su carga genética, gracias a ellos aprecio el arte y me gustan muchas cosas que van desde la mecánica (si, ensuciarme las manos con aceite, grasa y demás) hasta el apreciar una obra de arte y la investigación académica.

Creo firmemente que todo en esta vida es un arte, todo, el asunto está en saber apreciarlo y dicho ello tengo la firme convicción de reparar un auto antiguo (bueno mandarlo reparar) y apreciar todos los pasos de este bello arte de los autos, su mecánica y su estética. Al parecer este blog se va a convertir en algo más que opiniones de economía y de obras de arte plástico, introduciré aquí otra de mis grandes pasiones. El automovilismo.

Aqui les dejo una muestra del coche que enviaré reparar para que el próximo año compita en el Vocho Show, puede que los avances los suba hasta dentro de algunos meses pero veremos el progreso.

Volkswagen Modelo 1979. Condiciones actuales