sábado, julio 21

Expresionismo Alemán



Este fue un movimiento cultural que surgió en la Alemania  a inicios del Siglo XX. Este movimiento tuvo un fuerte impacto en la fotografía, las artes plásticas, el cine, la literatura y demás bellas artes. Fue un movimiento que permeo en todo el mundo cultural de la Alemania de aquel entonces.
El expresionismo se caracteriza por reflejar la realidad en la que se vivía en aquel entonces pero desde su interior, refleja la realidad, por muy ruda o característica que esta fuera y era transportada y representada por cada artista desde sus diferentes puntos de vista y sentidos.
Esta muestra de expresionismo la podemos encontrar actualmente en el Museo del
Palacio de Bellas Artes hasta el 2 de septiembre del presente año.
Podemos ubicar a artistas diversos, diferentes estilos de Expresionismo y el Expresionismo en sus diferentes épocas.
Es una muestra que nos traslada a un universo de sentimientos con los que nos podemos identificar y al mismo tiempo darnos una idea de que las sensaciones y la percepción del mundo en la actualidad es la misma, lo que cambian son los matices, las líneas, los autores y las mezclas de colores empleadas.







Fotografías tomadas con autorización del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Edvard Munch



¿Quién es Much? El nombre encierra muchos sentimientos, muchas pasiones, mucho dolor y muchos sentires, es un artista noruego influenciado desde muy temprana edad por la muerte de su joven madre; esta tragedia familiar influyó en su mala relación con su padre debido a la amargura de este último, sus exacerbadas creencias religiosas y su forma estricta de educar a sus hijos dejó una herida profunda en Munch y lo alejó de él aún en su muerte.

Personaje influenciado en sus primeros años por los artistas noruegos naturalistas (Christian Krohg, Fritz Thaulow y Erik Werenskiold), teniendo como imagen a seguir las grandes obras de Manet, Van Gogh y Gauguin y adentrándose en el Arte Moderno y en el estilo de arte japonés nos muestra un talento innato para expresar sus sentimientos.

Sus pasiones han quedado plasmadas en sus obras, obras que exteriorizaban lo que el sentía y pensaba y que ahora las podemos apreciar en México, por primera vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes gracias a la colaboración con el MoMA. Edvuard Munch, simbolismo gráfico. Obras maestras. Es la exposición que ponen a nuestro alcance y que permanecerá en México hasta el día 2 de septiembre del presente año.







Fotografías obtenidas de la exposición con el permiso del Palacio de Bellas Artes.

miércoles, julio 4

Arte Prehispánico



Cuando hablamos de arte los primero que nos viene a la mente son las famosas obras de los artistas del renacimiento,  Miguel Ángel, Leonardo y Rafael y con mucha razón ya que ellos han sido los máximos exponentes el arte clásico en Europa, pero en nuestro continente tenemos grandes obras representativas que tienen un espíritu artístico y una cosmogonía propia del mundo prehispánico que nos deja asombrados por su singular belleza, gracia y simbolismo. Si bien los dioses y diosas de nuestros antepasados carecían de un parecido humano si poseen una belleza sin igual, una belleza que descansa en la belleza de los animales y lo que para ellos representaba, desde sus costumbres y creencias hasta sus estilos de vida.
Cada una de estas piezas posee una esencia del pueblo mexicano antes de la conquista que, actualmente es difícil poder apreciar.
Hablar de la historia de Mesoamérica no es tarea fácil, pero trataremos de hacer una síntesis y una muestra de las piezas artísticas correspondientes a cada período.
En el período preclásico (1800 y 1300 A.C.) los habitantes explotaron el uso del hule (de esta manera iniciaron con el uso de las “pelotas” y se asentaron cerca de los yacimientos de chapopote) en el altiplano central (Tlalilco, Zacatenco, El Arbolillo y Ticomán). Con el paso del tiempo aprendieron a manejar el barro creando las primeras vasijas, de las cuales se tienen conocimiento por las grandes ofrendas de vasijas y figurillas que los antiguos pobladores acostumbraban hacer a sus muertos. Estas figurillas son características por su tamaño pequeño, su típica redondez y el uso de la figura femenina desnuda.
    Máscara de la dualidad.
Tlatilco, México. Preclásico Medio. 8.5 x 7.3 cm. Cultura del preclásico del altiplano. Sala Preclásico del Altiplano

En Tlatilco la cerámica se muestra un estilo maduro y una técnica elaborada de las figuras femeninas, lo que ahora conocemos como pretty ladies que se caracterizan por tener unas bonitas caras y caderas anchas que simbolizan la fecundidad de la mujer.
Figurilla femenina, Tlatilco, Preclásico

Las figuras de sexo masculino representaban guerreros o jugadores de pelota, es decir, se representaban en figuras de barro la vida cotidiana de loas habitantes.

Jugador de Pelota, Cuicuilco

 Preclásico medio. Cerámica 9.7 x 4.5 cm
Modelado en Barro, Museo de Sitio de Cuicuilco, INAH, México, D.F. [10-131 149]


A partir del preclásico medio los materiales para las figuras y esculturas que se siguen produciendo cambia, se empiezan a emplear elementos como el jade, la jadeita y la piedra; esto conlleva al uso del cincel, que da un acabado más brillante y terso a las figuras.


Máscara de Kinich Janahb Pakal. Jade. Cultura maya.

Fuentes consultadas:
Toussanint, A. “Resúmen Gráfico de la Historia del arte en México". Ediciones G. Gili. México, 1986. 212pp

jueves, junio 28

Bibliografía

Busco seguir en esta linea de investigación y estudio, y estoy preparando un sueño que espero pronto se haga realidad, de momento reviso fuentes bibliográficas que desde mi punto de vista son bastante buenas y se las recomiendo ampliamente.
La primera de ellas es el libro de Resumen gráfico de la historia del arte en México por A. Toussaint y la segunda es La Historia del Arte por E.H. Gombrich.

Estos serán mis libros de cabecera pese a que espero conseguir más fuentes bibliográficas.

sábado, junio 16

DIÁLOGOS DE LA CIUDAD

ABRIENDO LA CAJA DE PANDORA.


Alumnos de Casa Lamm organizaron está exposición con la finalidad de obtener una nota alta para una materia, este proyecto poco a poco se fue formando en uno de los más importantes del semestre, desde la organización administrativa hasta la museografia y el trabajo curatorial.
El propósito de esta exposición en gran parte fue traer a la luz artistas emergentes que tienen un gran talento pero no se habían animado a mostrar su arte, claro que también se puede observar la obra de artistas con un reconocimiento nacional e incluso internacional.
Esta bella exposición la pueden ubicar en el bello recinto principal de Casa Lamm hasta el miércoles 20 de junio, no se la pueden perder, son obras con un alto sentido estético y una gran alma.
Esta es solo una breve muestra de lo que pueden apreciar y adquirir, tiene defectos y errores con la misma finalidad de que ustedes mismos vayan a ver esta hermosa muestra de arte mixto.





lunes, junio 4

Veamos como funciona esto de tener blogger en mi cel y poder publicar cuanta cosa se me ocurra rapidamente