Historia, miedo, psicología, economía, suspenso, novelas, terror

Durante el último semestre he estado leyendo varias cosas, desde material económico, de negocios y de historia hasta libros de historias épicas y fantasticas. Un excelente material de lectura, lo debo de reconocer, pero me pregunto por qué a la sociedad le gustan las novelas, ciencia ficción, fantasías épicas, terror, suspenso, miedo, etc., en lugar de interesarse por lecturas como la historia. Finalmente la economía, la historia y demás ciencias exactas y sociales tienen matices de terror. La historia posee el elemento más terrorífico que yo considero, los humanos, su mentalidad y como se han cambiado las ideologías de acuerdo a los miedos del mismo humano. La ciencia económica y matemática así como la física y la química son otras lecturas que contienen relatos de terror, de amor, de suspenso, de comedia incluso. Creo que la diferencia entre los gustos por las lecturas más comerciales que generan Best Seller son por la redacción.
Entonces yo creo que si alguien posee la habilidad de explicar todas las ciencias sociales y exactas con estos matices que atraen a los lectores, tal vez, solo tal vez, se atraiga la atención de los mismos y tengamos a más personas interesadas en estos temas y, por ende, una sociedad más culta y con más conocimientos.

¿Alguien es capaz de negar acaso que los postulados económicos del siglo XVIII, XIX, XX y XXI no han sido de terror? ¿o que en la edad media, con todas esas historias de caballeros, damas, doncellas, tiranos, etc.,  no se puede encontrar una bella historia de amor?.
Asimismo ¿alguien es capaz de negar que en un experimento químico y/o biológico no genera suspenso?. El problema es que es muy difícil que se expliquen con palabras que toda la gente pueda entender, una reacción de este tipo. Pero personalmente creo que es un reto bastante interesante para aquellos que quieran atraer la atención de más personas a sus respectivos campos de estudio.

Colección de mininos

Bueno aquí esta una parte de las fotos que les hemos tomado a nuestros hermosos niños y un colado más, estas son cortesía de Ryubluedragon

HUELLATON

Tenemos un mensaje para la comunidad amante de animales, si quieren apoyar vayan al Huellaton:

Inicia el 19 de agosto en DF en Parque Lincoln.

Feral, Blacky

La nueva temática del blog será dedicada total y exclusivamente a gatos, ya tenemos la parte del arte en maullarte.com, ahora el blog es complementario y se ocupará de la parte de los mininos.

Esta es nuestra pequeña feral, su nombre es Blacky, una pequeña de 6 años a la que rescatamos hace 3 años con su ultima camada. No maulla mucho y aún trata de no involucrarse mucho con los humanos, pero a nosotros ya nos deja acercarnos a ella y acariciarla e incluso cortarle las garras. 

Ella con su camada que fue dada en adopción por Casa del Gato Gazzu

Su ultima camada a la que tenemos, dos machos y dos hembras hermosos

Otra de las camadas que tenemos, Flama y Minina

Es un reto tener gatos ferales en casa, se requiere de mucha paciencia, cariño y tranquilidad en casa para no alterarlos pero finalmente son hermosos y amorosos y, ella en particular, creo que es feliz, me lo indica con sus muestras de afecto.

Mercado del Arte

Ya se ha hablado de arte pero en sí no podemos definir a ciencia cierta qué es el arte, solo sabemos que esta relacionado con sensaciones y sentimientos que nos gustan o nos disgustan y, con base en esos sentimientos uno puede o no adquirir esa pieza que nos hace sentir, desear, anhelar y descubrir ensimismamientos sobre nosotros mismos.

Como bien sabemos nos encontramos inmersos en un mundo en donde la mayoría de las cosas se puede comprar y el arte no queda exento de este supuesto económico, una vez que una obra (terminada o sin terminar) se muestra al público en general, esta queda a disposición de la cantidad económica que su autor este dispuesto a recibir por dicha pieza.

El mercado del arte comercializa todo tipo de arte y de todas las épocas ya que hay que recordar que el arte nunca pasa de moda, una pieza elaborada bellamente de manos zapotecas con piezas de jade finamente tallado tiene un mercado en la época actual así como en el pasado esa misma pieza se empleaba para rituales religiosos o funerarios. Como escribe sabiamente Miguel Peraza Josu Iturbe en su libro El arte del mercado en arte”:   

      “…una pieza es la visión que los hombres tienen del mundo en un momento dado.”

Este supuesto queda comprobado en que, con el paso de la historia el arte ha tenido su propio mercado, así gustemos del clasicismo, del dadaísmo, del arte abstracto, del manierismo o del arte contemporáneo, moderno o pop; hay arte que se puede conseguir en todas las épocas, esto no varía ni el hecho de que, las piezas de arte tienen matices diversos y son empleados, por sentimientos, religión, misticismo, ocultismo e historia en si misma. Cuando nosotros vemos una pieza artística e incluso artesanal estamos viendo el reflejo de todo un sistema de creencias, culturas, religiones y vivencias, pero esta información que se refleja es solo una parte apreciada por el autor de dicha pieza. Es en ese punto cuando muchos de nosotros nos identificamos, suspiramos e incluso nos horrorizamos con las obras, surgidas de sentimientos profundos que encierran su entorno y realidad y que, finalmente dejan de lado el refugio seguro de los sentimientos de su creados para entrar en el mercado, donde todo este sentir y lo que expresa para cada uno de nosotros se refleja en el costo que estamos dispuestos a pagar y el precio que su autor esta dispuesto a recibir.

El arte nunca ha sido un elemento a observar, siempre ha tenido un importante papel social y en la actualidad no es diferente, lo que ha cambiado es que ahora el arte tiene una funcionalidad de sentir y expresar que incluye un valor monetario, pero podemos observar este hecho desde la antigüedad, hay especializaciones en todo el mundo y estas han formado parte del devenir de la sociedad culminando en la actualidad con especializaciones para cada papel dentro de la misma, era evidente que esta especialización llegaría al mundo del arte y a lo que genera a nivel económico.

Nosotros podemos afirmar que el arte es como cualquier otro trabajo en donde tenemos la facilidad de expresar nuestros sentimientos y sensaciones…

Los Olmecas

La cultura Olmeca es la madre de muchas de las culturas que se desarrollaron en Mesoamérica tales como la Maya, la Teotihuacana, la Zapoteca, la Mixteca y la del Tajín. En cuanto a su arte es importante destacar que fueron unos verdaderos artistas de la escultura. Las mejores muestras de este arte las podemos ubicar en la Gran Plaza de Monte Albán donde se ubican grandes bloques de cantera con bajos relieves y altos relieves de figuras, dentro de las que predominan las masculinas y en posturas danzantes pero con expresiones desesperadas, como personas que acuden a un templo en busca de una cura milagrosa; lo cual no es difícil de entender dado que Monte Albán era el centro ceremonial más importante para ellos.

Gran altar, La Venta.

Fuente: http://stat5atabasco.blogspot.mx/2006/12/parque-museo-poema-de-la-venta.html

El Danzante, La Venta

Fuente: http://elmiradorimpaciente.blogspot.mx/2011_09_01_archive.html

Cabeza Olmeca en piedra basáltica.

Fuente: http://arte.observatorio.info/2008/03/cabeza-olmeca-arte-olmeca-1250-ac-500-ac/

El arte Olmeca se caracteriza por sus típicas bocas de jaguar y sus cabezas enormes. Trasladándonos un poco a otra cultura encontramos la cultura zapoteca, la cual como era de esperarse, tiene una gran influencia del arte olmeca; también podemos ubicar en esta otra gran cultura los grandes lujos en las pinturas y la joyería que se colocaba en las tumbas en la cuales, los grandes murales fueron predominantes al igual que el uso de jade, plata, oro, conchas, azabache, alabastro  y ámbar; todo esto se empleaba para honrar a sus muertos en forma de ofrendas colocadas a lo largo y ancho de sus tumbas, al igual como la joyería bellamente creada y colocada dentro de recinto. Las urnas zapotecas ya se realizaban con barro negro y cada una de ellas representaba una deidad.

Mictlantecuhtli, joya ubicada en Monte Albán, Museo de Oaxaca.

Fuente: http://www.samaelgnosis.net/imagenes/antropologia/mixtecas/mictlantecuhtli.htm

Xipe Tótec en oro encontrada en una tumba en Monte Albán.

Fuente: http://cosasyobjetosantiguos.blogspot.mx/2010/11/mexico-antiguo-antiguedades-de.html

Este período de gran exquisitez de Monte Albán corresponden al período preclásico, del 241 al 145 a. C.

Fuentes consultadas:

Toussanint, A. “Resúmen Gráfico de la Historia del arte en México. Ediciones G. Gili. México, 1986. 212pp

Expresionismo Alemán

Este fue un movimiento cultural que surgió en la Alemania  a inicios del Siglo XX. Este movimiento tuvo un fuerte impacto en la fotografía, las artes plásticas, el cine, la literatura y demás bellas artes. Fue un movimiento que permeo en todo el mundo cultural de la Alemania de aquel entonces.

El expresionismo se caracteriza por reflejar la realidad en la que se vivía en aquel entonces pero desde su interior, refleja la realidad, por muy ruda o característica que esta fuera y era transportada y representada por cada artista desde sus diferentes puntos de vista y sentidos.

Esta muestra de expresionismo la podemos encontrar actualmente en el Museo del
Palacio de Bellas Artes hasta el 2 de septiembre del presente año.

Podemos ubicar a artistas diversos, diferentes estilos de Expresionismo y el Expresionismo en sus diferentes épocas.

Es una muestra que nos traslada a un universo de sentimientos con los que nos podemos identificar y al mismo tiempo darnos una idea de que las sensaciones y la percepción del mundo en la actualidad es la misma, lo que cambian son los matices, las líneas, los autores y las mezclas de colores empleadas.

Fotografías tomadas con autorización del Museo del Palacio de Bellas Artes.

Edvard Munch

¿Quién es Much? El nombre encierra muchos sentimientos, muchas pasiones, mucho dolor y muchos sentires, es un artista noruego influenciado desde muy temprana edad por la muerte de su joven madre; esta tragedia familiar influyó en su mala relación con su padre debido a la amargura de este último, sus exacerbadas creencias religiosas y su forma estricta de educar a sus hijos dejó una herida profunda en Munch y lo alejó de él aún en su muerte.

Personaje influenciado en sus primeros años por los artistas noruegos naturalistas (Christian Krohg, Fritz Thaulow y Erik Werenskiold), teniendo como imagen a seguir las grandes obras de Manet, Van Gogh y Gauguin y adentrándose en el Arte Moderno y en el estilo de arte japonés nos muestra un talento innato para expresar sus sentimientos.

Sus pasiones han quedado plasmadas en sus obras, obras que exteriorizaban lo que el sentía y pensaba y que ahora las podemos apreciar en México, por primera vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes gracias a la colaboración con el MoMA. Edvuard Munch, simbolismo gráfico. Obras maestras. Es la exposición que ponen a nuestro alcance y que permanecerá en México hasta el día 2 de septiembre del presente año.

Fotografías obtenidas de la exposición con el permiso del Palacio de Bellas Artes.

Arte Prehispánico

Cuando hablamos de arte los primero que nos viene a la mente son las famosas obras de los artistas del renacimiento,  Miguel Ángel, Leonardo y Rafael y con mucha razón ya que ellos han sido los máximos exponentes el arte clásico en Europa, pero en nuestro continente tenemos grandes obras representativas que tienen un espíritu artístico y una cosmogonía propia del mundo prehispánico que nos deja asombrados por su singular belleza, gracia y simbolismo. Si bien los dioses y diosas de nuestros antepasados carecían de un parecido humano si poseen una belleza sin igual, una belleza que descansa en la belleza de los animales y lo que para ellos representaba, desde sus costumbres y creencias hasta sus estilos de vida.

Cada una de estas piezas posee una esencia del pueblo mexicano antes de la conquista que, actualmente es difícil poder apreciar.

Hablar de la historia de Mesoamérica no es tarea fácil, pero trataremos de hacer una síntesis y una muestra de las piezas artísticas correspondientes a cada período.

En el período preclásico (1800 y 1300 A.C.) los habitantes explotaron el uso del hule (de esta manera iniciaron con el uso de las “pelotas” y se asentaron cerca de los yacimientos de chapopote) en el altiplano central (Tlalilco, Zacatenco, El Arbolillo y Ticomán). Con el paso del tiempo aprendieron a manejar el barro creando las primeras vasijas, de las cuales se tienen conocimiento por las grandes ofrendas de vasijas y figurillas que los antiguos pobladores acostumbraban hacer a sus muertos. Estas figurillas son características por su tamaño pequeño, su típica redondez y el uso de la figura femenina desnuda.

    Máscara de la dualidad.

Tlatilco, México. Preclásico Medio. 8.5 x 7.3 cm. Cultura del preclásico del altiplano. Sala Preclásico del Altiplano

Fuente: http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=934544&id_seccion=562455&id_subseccion=492548

En Tlatilco la cerámica se muestra un estilo maduro y una técnica elaborada de las figuras femeninas, lo que ahora conocemos como pretty ladies que se caracterizan por tener unas bonitas caras y caderas anchas que simbolizan la fecundidad de la mujer.

Figurilla femenina, Tlatilco, Preclásico

Fuente: http://analizarte.es/2006/12/28/pretty-ladies/

Las figuras de sexo masculino representaban guerreros o jugadores de pelota, es decir, se representaban en figuras de barro la vida cotidiana de loas habitantes.

Jugador de Pelota, Cuicuilco

 Preclásico medio. Cerámica 9.7 x 4.5 cm
Modelado en Barro, Museo de Sitio de Cuicuilco, INAH, México, D.F. [10-131 149]

Fuente: http://www.deportesprehispanicos.com/cdp/escultura/jugadores.html

A partir del preclásico medio los materiales para las figuras y esculturas que se siguen produciendo cambia, se empiezan a emplear elementos como el jade, la jadeita y la piedra; esto conlleva al uso del cincel, que da un acabado más brillante y terso a las figuras.

Máscara de Kinich Janahb Pakal. Jade. Cultura maya.

Fuente: http://antiguaymedieval.blogspot.mx/2012/04/el-museo-nacional-de-antropologia.html

Fuentes consultadas:

Toussanint, A. “Resúmen Gráfico de la Historia del arte en México". Ediciones G. Gili. México, 1986. 212pp

Bibliografía

Busco seguir en esta linea de investigación y estudio, y estoy preparando un sueño que espero pronto se haga realidad, de momento reviso fuentes bibliográficas que desde mi punto de vista son bastante buenas y se las recomiendo ampliamente.
La primera de ellas es el libro de Resumen gráfico de la historia del arte en México por A. Toussaint y la segunda es La Historia del Arte por E.H. Gombrich.

Estos serán mis libros de cabecera pese a que espero conseguir más fuentes bibliográficas.

DIÁLOGOS DE LA CIUDAD

ABRIENDO LA CAJA DE PANDORA.


Alumnos de Casa Lamm organizaron está exposición con la finalidad de obtener una nota alta para una materia, este proyecto poco a poco se fue formando en uno de los más importantes del semestre, desde la organización administrativa hasta la museografia y el trabajo curatorial.
El propósito de esta exposición en gran parte fue traer a la luz artistas emergentes que tienen un gran talento pero no se habían animado a mostrar su arte, claro que también se puede observar la obra de artistas con un reconocimiento nacional e incluso internacional.
Esta bella exposición la pueden ubicar en el bello recinto principal de Casa Lamm hasta el miércoles 20 de junio, no se la pueden perder, son obras con un alto sentido estético y una gran alma.
Esta es solo una breve muestra de lo que pueden apreciar y adquirir, tiene defectos y errores con la misma finalidad de que ustedes mismos vayan a ver esta hermosa muestra de arte mixto.