Bueno aquí esta una parte de las fotos que les hemos tomado a nuestros hermosos niños y un colado más, estas son cortesía de Ryubluedragon
martes, julio 31
lunes, julio 30
HUELLATON
Tenemos un mensaje para la comunidad amante de animales, si quieren apoyar vayan al Huellaton:
Inicia el 19 de agosto en DF en Parque Lincoln.
miércoles, julio 25
Feral, Blacky
La nueva temática del blog será dedicada total y exclusivamente a gatos, ya tenemos la parte del arte en maullarte.com, ahora el blog es complementario y se ocupará de la parte de los mininos.
Esta es nuestra pequeña feral, su nombre es Blacky, una pequeña de 6 años a la que rescatamos hace 3 años con su ultima camada. No maulla mucho y aún trata de no involucrarse mucho con los humanos, pero a nosotros ya nos deja acercarnos a ella y acariciarla e incluso cortarle las garras.
Ella con su camada que fue dada en adopción por Casa del Gato Gazzu
Su ultima camada a la que tenemos, dos machos y dos hembras hermosos
Otra de las camadas que tenemos, Flama y Minina
Es un reto tener gatos ferales en casa, se requiere de mucha paciencia, cariño y tranquilidad en casa para no alterarlos pero finalmente son hermosos y amorosos y, ella en particular, creo que es feliz, me lo indica con sus muestras de afecto.
martes, julio 24
Mercado del Arte
Ya se ha
hablado de arte pero en sí no podemos definir a ciencia cierta qué es el arte,
solo sabemos que esta relacionado con sensaciones y sentimientos que nos gustan
o nos disgustan y, con base en esos sentimientos uno puede o no adquirir esa
pieza que nos hace sentir, desear, anhelar y descubrir ensimismamientos sobre
nosotros mismos.
Como bien
sabemos nos encontramos inmersos en un mundo en donde la mayoría de las cosas
se puede comprar y el arte no queda exento de este supuesto económico, una vez
que una obra (terminada o sin terminar) se muestra al público en general, esta
queda a disposición de la cantidad económica que su autor este dispuesto a
recibir por dicha pieza.
El mercado del
arte comercializa todo tipo de arte y de todas las épocas ya que hay que
recordar que el arte nunca pasa de moda, una pieza elaborada bellamente de
manos zapotecas con piezas de jade finamente tallado tiene un mercado en la
época actual así como en el pasado esa misma pieza se empleaba para rituales
religiosos o funerarios. Como escribe sabiamente Miguel Peraza Josu Iturbe en
su libro El arte del mercado en arte”:
“…una pieza es la visión que los hombres
tienen del mundo en un momento dado.”
Este supuesto
queda comprobado en que, con el paso de la historia el arte ha tenido su propio
mercado, así gustemos del clasicismo, del dadaísmo, del arte abstracto, del
manierismo o del arte contemporáneo, moderno o pop; hay arte que se puede
conseguir en todas las épocas, esto no varía ni el hecho de que, las piezas de
arte tienen matices diversos y son empleados, por sentimientos, religión,
misticismo, ocultismo e historia en si misma. Cuando nosotros vemos una pieza
artística e incluso artesanal estamos viendo el reflejo de todo un sistema de
creencias, culturas, religiones y vivencias, pero esta información que se
refleja es solo una parte apreciada por el autor de dicha pieza. Es en ese
punto cuando muchos de nosotros nos identificamos, suspiramos e incluso nos
horrorizamos con las obras, surgidas de sentimientos profundos que encierran su
entorno y realidad y que, finalmente dejan de lado el refugio seguro de los
sentimientos de su creados para entrar en el mercado, donde todo este sentir y
lo que expresa para cada uno de nosotros se refleja en el costo que estamos
dispuestos a pagar y el precio que su autor esta dispuesto a recibir.
El arte nunca
ha sido un elemento a observar, siempre ha tenido un importante papel social y
en la actualidad no es diferente, lo que ha cambiado es que ahora el arte tiene
una funcionalidad de sentir y expresar que incluye un valor monetario, pero
podemos observar este hecho desde la antigüedad, hay especializaciones en todo
el mundo y estas han formado parte del devenir de la sociedad culminando en la
actualidad con especializaciones para cada papel dentro de la misma, era
evidente que esta especialización llegaría al mundo del arte y a lo que genera
a nivel económico.
Nosotros podemos
afirmar que el arte es como cualquier otro trabajo en donde tenemos la
facilidad de expresar nuestros sentimientos y sensaciones…
sábado, julio 21
Los Olmecas
La cultura
Olmeca es la madre de muchas de las culturas que se desarrollaron en
Mesoamérica tales como la Maya, la Teotihuacana, la Zapoteca, la Mixteca y la
del Tajín. En cuanto a su arte es importante destacar que fueron unos
verdaderos artistas de la escultura. Las mejores muestras de este arte las
podemos ubicar en la Gran Plaza de Monte Albán donde se ubican grandes bloques
de cantera con bajos relieves y altos relieves de figuras, dentro de las que
predominan las masculinas y en posturas danzantes pero con expresiones
desesperadas, como personas que acuden a un templo en busca de una cura
milagrosa; lo cual no es difícil de entender dado que Monte Albán era el centro
ceremonial más importante para ellos.
Gran
altar, La Venta.
El
Danzante, La Venta
Cabeza
Olmeca en piedra basáltica.
El arte
Olmeca se caracteriza por sus típicas bocas de jaguar y sus cabezas enormes.
Trasladándonos un poco a otra cultura encontramos la cultura zapoteca, la cual
como era de esperarse, tiene una gran influencia del arte olmeca; también
podemos ubicar en esta otra gran cultura los grandes lujos en las pinturas y la
joyería que se colocaba en las tumbas en la cuales, los grandes murales fueron
predominantes al igual que el uso de jade, plata, oro, conchas, azabache,
alabastro y ámbar; todo esto se empleaba
para honrar a sus muertos en forma de ofrendas colocadas a lo largo y ancho de
sus tumbas, al igual como la joyería bellamente creada y colocada dentro de
recinto. Las urnas zapotecas ya se realizaban con barro negro y cada una de
ellas representaba una deidad.
Mictlantecuhtli,
joya ubicada en Monte Albán, Museo de Oaxaca.
Xipe
Tótec en oro encontrada en una tumba en Monte Albán.
Este
período de gran exquisitez de Monte Albán corresponden al período preclásico,
del 241 al 145 a. C.
Fuentes consultadas:
Toussanint, A. “Resúmen
Gráfico de la Historia del arte en México. Ediciones G. Gili. México, 1986.
212pp
Expresionismo Alemán
Este fue un movimiento cultural que surgió en la
Alemania a inicios del Siglo XX. Este
movimiento tuvo un fuerte impacto en la fotografía, las artes plásticas, el
cine, la literatura y demás bellas artes. Fue un movimiento que permeo en todo
el mundo cultural de la Alemania de aquel entonces.
El expresionismo se caracteriza por reflejar la
realidad en la que se vivía en aquel entonces pero desde su interior, refleja
la realidad, por muy ruda o característica que esta fuera y era transportada y
representada por cada artista desde sus diferentes puntos de vista y sentidos.
Esta muestra de expresionismo la podemos encontrar
actualmente en el Museo del
Palacio de Bellas Artes hasta el 2 de septiembre del presente año.
Palacio de Bellas Artes hasta el 2 de septiembre del presente año.
Podemos ubicar a artistas diversos, diferentes
estilos de Expresionismo y el Expresionismo en sus diferentes épocas.
Es una muestra que nos traslada a un universo de
sentimientos con los que nos podemos identificar y al mismo tiempo darnos una
idea de que las sensaciones y la percepción del mundo en la actualidad es la
misma, lo que cambian son los matices, las líneas, los autores y las mezclas de
colores empleadas.
Fotografías tomadas con autorización del Museo del
Palacio de Bellas Artes.
Edvard Munch
¿Quién es Much? El nombre encierra muchos sentimientos, muchas
pasiones, mucho dolor y muchos sentires, es un artista noruego influenciado
desde muy temprana edad por la muerte de su joven madre; esta tragedia familiar
influyó en su mala relación con su padre debido a la amargura de este último,
sus exacerbadas creencias religiosas y su forma estricta de educar a sus hijos
dejó una herida profunda en Munch y lo alejó de él aún en su muerte.
Personaje influenciado en sus primeros años por los artistas noruegos
naturalistas (Christian Krohg, Fritz Thaulow y Erik Werenskiold), teniendo como
imagen a seguir las grandes obras de Manet, Van Gogh y Gauguin y adentrándose
en el Arte Moderno y en el estilo de arte japonés nos muestra un talento innato
para expresar sus sentimientos.
Sus pasiones han quedado plasmadas en sus obras, obras que
exteriorizaban lo que el sentía y pensaba y que ahora las podemos apreciar en
México, por primera vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes gracias a la
colaboración con el MoMA. Edvuard Munch, simbolismo gráfico. Obras maestras. Es
la exposición que ponen a nuestro alcance y que permanecerá en México hasta el
día 2 de septiembre del presente año.
Fotografías obtenidas de la exposición con el permiso del Palacio de
Bellas Artes.
miércoles, julio 4
Arte Prehispánico
Cuando hablamos de arte los primero que
nos viene a la mente son las famosas obras de los artistas del
renacimiento, Miguel Ángel, Leonardo y
Rafael y con mucha razón ya que ellos han sido los máximos exponentes el arte
clásico en Europa, pero en nuestro continente tenemos grandes obras
representativas que tienen un espíritu artístico y una cosmogonía propia del
mundo prehispánico que nos deja asombrados por su singular belleza, gracia y
simbolismo. Si bien los dioses y diosas de nuestros antepasados carecían de un
parecido humano si poseen una belleza sin igual, una belleza que descansa en la
belleza de los animales y lo que para ellos representaba, desde sus costumbres
y creencias hasta sus estilos de vida.
Cada una de estas piezas posee una
esencia del pueblo mexicano antes de la conquista que, actualmente es difícil
poder apreciar.
Hablar de la historia de Mesoamérica no
es tarea fácil, pero trataremos de hacer una síntesis y una muestra de las
piezas artísticas correspondientes a cada período.
En el período preclásico (1800 y 1300
A.C.) los habitantes explotaron el uso del hule (de esta manera iniciaron con
el uso de las “pelotas” y se asentaron cerca de los yacimientos de chapopote)
en el altiplano central (Tlalilco, Zacatenco, El Arbolillo y Ticomán). Con el
paso del tiempo aprendieron a manejar el barro creando las primeras vasijas, de
las cuales se tienen conocimiento por las grandes ofrendas de vasijas y
figurillas que los antiguos pobladores acostumbraban hacer a sus muertos. Estas
figurillas son características por su tamaño pequeño, su típica redondez y el
uso de la figura femenina desnuda.
Máscara de la dualidad.
Tlatilco,
México. Preclásico Medio. 8.5 x 7.3 cm. Cultura del preclásico del altiplano.
Sala Preclásico del Altiplano
Fuente: http://www.arts-history.mx/sitios/index.php?id_sitio=934544&id_seccion=562455&id_subseccion=492548
En Tlatilco la cerámica se muestra un
estilo maduro y una técnica elaborada de las figuras femeninas, lo que ahora
conocemos como pretty ladies que se caracterizan por tener unas bonitas
caras y caderas anchas que simbolizan la fecundidad de la mujer.
Figurilla femenina, Tlatilco,
Preclásico
Las figuras de sexo masculino
representaban guerreros o jugadores de pelota, es decir, se representaban en
figuras de barro la vida cotidiana de loas habitantes.
Jugador
de Pelota, Cuicuilco
Preclásico medio. Cerámica 9.7 x 4.5 cm
Modelado en Barro, Museo de Sitio de Cuicuilco, INAH, México, D.F. [10-131 149]
A partir del preclásico medio los materiales para las figuras y
esculturas que se siguen produciendo cambia, se empiezan a emplear elementos
como el jade, la jadeita y la piedra; esto conlleva al uso del cincel, que da
un acabado más brillante y terso a las figuras.
Máscara de Kinich Janahb Pakal. Jade. Cultura maya.
Fuentes consultadas:
Toussanint, A. “Resúmen Gráfico de la
Historia del arte en México". Ediciones G. Gili. México, 1986. 212pp
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